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「保有一顆繪畫的初心,不受功利左右!」為什麼現在畫越畫越大,「越畫越精緻」,繪畫大師卻「越來越少」?

徐晨晨 2022/01/13

無可否認,如今我們在觀賞一幅幅當代人物畫作品時,總會覺得有一種同質化的傾向。一般來說每個人觀察物件的感受不盡相同,表現的技法也各有千秋,為何畫出來的作品會有這樣的感覺產生呢?

理論上講,創作的作品融入了作者許多情感和積累,肯定是鮮活生動有靈性的,而一件製作的作品,因為缺乏激情和靈感,則會顯得機械呆板而重複。

顧閎中 韓熙載夜宴圖 宋摹本 北京故宮博物院藏美展的入選和獲獎有一定的規則和要求,展場裡大幅面、主題性、精細工的作品比比皆是,看得出需要「製作」很長時間,那些逸筆草草或者個性獨特的作品鳳毛麟角。其中也越來越多地聽到「好多都像是在畫照片」的聲音。網上甚至有好事者把搜索到的照片和入選的作品進行比對,相似度達到80—90%。

朱耷 水木清華圖 120×50.6cm 南京博物院藏所以就會有這樣的疑問,為什麼現在畫越畫越大,越畫越精緻,但我們這個時代卻出不了幾個真正的繪畫大師?

畫得像「照片一樣」這個詞在你還懵懵懂懂剛拿起畫筆學畫時,有人這樣說你,顯然是個褒義詞,然而在你的身體和你的繪畫藝術都進入成熟階段後,有人這樣說你明顯就帶有了貶義的色彩。如果一件作品照相機能夠「哢嚓」一下就輕鬆搞定的事,我們何苦要日復一日年復一年辛苦塗抹于紙上畫布呢?

唐寅 落霞孤鶩圖 189.1×105.4cm 上海博物館藏這其實是涉及到一個繪畫性的問題。繪畫和攝影同屬藝術范疇,但繪畫有繪畫性,我們卻從來沒有聽說過攝影有攝影性。這中間的差別就是人的主觀能動所占比例大小的差別。繪畫性必然包含著繪畫主體的精神情感與主觀判斷,通俗地說,繪畫性最關鍵的問題,並不在于材料、觀念和過程,而在于結果體現的精神品格,也就是不管你是用毛筆在宣紙上畫,還是油畫筆在畫布上畫,最後的作品如果是呈現出像照片一樣的效果,那就是繪畫性不強。對于一個有追求的畫家來說,這種評價無疑是比較尷尬和難堪的。

金農 紅綠梅花圖 138×65.5cm 上海博物館藏眾所周知,美術學院的國油版雕專業,是需要經過長期扎實的素描、速寫基礎訓練,尤其是人物畫的創作,不光要畫人體表面能見的體態變化,還需要對骨骼肌肉等那些肉眼無法所見的充分了解。一個優秀的人物畫家,需要經歷漫長歲月的積累,個人修為的歷練,廢紙三千的勇氣,創作時才能達到熟能生巧,才可以信手捏來。胸中無丘壑,筆下無乾坤。現在的很多畫家急功近利,抵擋不住名利的誘惑,又不想化太多的工夫進行造型訓練打基礎,所以往往只能借助科技和圖像來走捷徑。

梵古 自畫像 40×31cm 1889年優秀的繪畫藝術語言裡,會清晰地產生一個明瞭的線索,來凸顯藝術的獨特張力,亦即所謂強烈的個人語言,在美術史中,古今中外,我們能輕鬆地聯想到許多這樣的藝術家,顧閎中、朱耷、唐寅、金農等等,西方的梵古、畢卡索、馬蒂斯等等,包括當代的豐子愷、潘天壽、林風眠、吳冠中等等,我想,絕對不會有人評價他們的作品是機械呆板複製出來的。

隨著網路科技的發展,圖像的氾濫,繪畫何為成為當下許多人的疑問。攝影不僅替代了速寫與寫生等傳統的畫家記錄形象的方式,而且也替代了畫家用自己的眼睛觀照世界的方法與角度。攝影是收集創作素材的一種手段,當代許多藝術家都採用這樣的方法,但絕不能因此而本末倒置,替代了寫生。好多人不對著電腦圖片,根本就不會畫畫,還有的甚至需要把某個局部放大到超過實物幾倍的程度,才能照樣一點一點地精細描摹下來,美其名曰超級寫實。如此畫的作品不像照片才怪。這種對攝影和電腦技術的高度依賴與當初我們喜歡繪畫的初心大相徑庭。

馬蒂斯 開著的窗戶 1905年為何畢卡索要說:我一生都在學習像兒童般繪畫,就是希望保有一顆繪畫的初心,不受功利左右,能夠天真無邪地觀察這個世界,隨心所欲地表達心中的情感,這個世界才會變得豐富多彩!

 


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